随着我国经济文化的日益昌盛，中国的书法艺术越来越受到人们的重视。怎样正确评价书法艺术，成了大家共同关注的问题。

评价书法艺术，也可以称之为书法艺术欣赏或书法艺术的批评。它包括两个方面：一是审美对象，即书法作品，包括作品形成的时代、地域、政治、经济、文化等大背景，同时也包括对作品作者的生平、哲学思想、艺术风格的了解。二是审美主体即作品的批评与欣赏者，它包括批评者的人生经历、文化素养及艺术鉴赏能力等。它们之间的关系，如同商品与市场的关系，缺一不可。

尽管千百年来，关于书法的评价见仁见智，莫衷一是。但是，书法艺术同其他艺术一样，在其逐步成熟的过程中，同时也形成了自身的特点和规律。完全可以依据这些特点和规律，去把握作品的艺术特征，正确开展书法作品的艺术评价活动。

正确开展书法艺术评价的前提，是欣赏者批评者要具备一定的书法艺术修养。

艺术评价是一个共鸣的过程，只有那些具备一定艺术修养的人，才会被艺术的感染力所打动。如果让一个对中国书法艺术一无所知的外国人，去评价唐代草圣张旭的艺术风格，他能一言中的，书法作品是一个由抽象线条组成的综合文化体，每一种风格的形成，都带有强烈的时代特征和明显的政治、经济、文化、地域与宗教哲学思想色彩。比如小篆，秦始皇在统一六国后，鉴于文字混乱，同音不同字，同字不同义，严重影响政令颁行的情况，令李斯、赵高、胡毋敬等制定全国统一的标准文字——秦篆，后人称之为小篆。这个常识的问题国人皆知。但是小篆是在什么文字的基础上创造出来的。它与大篆的异同又在哪里。小篆的整体风格表达了时代的哪些特征。表现了君主的哪些意图。它又是受什么哲学思想影响，形成自己的风格。有人会说，这些问题是专家们研究的课题。对，这种说法完全正确。可是专家们研究的成果，得出的评价，你看了没有？你没有看，你就不了解小篆的真实含义，又怎么对小篆进行评价，中国书法是一种文化，它是以中国汉字为基础的。中国文字几千年来是一种工具，它的普及程度已经深入到中国人的骨头之中。尤其楷书，特别是唐楷，没有人不了解的。否则他就不是一个中国人。但是，就是这种普及，贻误了对书法艺术的正确评价。好多人喜欢用唐楷的法则去评价其他楷书，甚至去评价其他书种。这是十分错误的，也是十分滑稽的。其原因就是没有了解书法这种艺术理念，这就象用江南小调的唱歌标准，去评价意大利美声歌剧一样，能不出笑话嘛。

中国文字是华夏民族由蒙蛮走向文明的重要标志，经过二千多年的不断完善与发展，到汉朝基本形成完整的文字体系。中国书法也从此迈开了艺术生涯的第一步，因此说，真正意义的书法艺术，开始于汉末的魏晋时代。书法艺术在不断完善与发展的过程中，吸收了中华文明多种艺术的营养，形成了风格多样五彩缤纷的书法现象。因而后人评价书法，往往爱借用姊妹艺术的语言，去表达书体的风格，如书卷气、金石气等，对人的赞誉之词也直接用于书法的评价，如阳刚之气、阴柔之美等。甚至用书法的风格去比拟名人，用颜真卿楷书的端庄、厚重比喻现实主义的诗圣杜甫，把张旭狂浪不羁的草书比喻浪漫主义的诗仙李白……因此说，书法艺术的审美主体，也就是欣赏者与批评者，要具备一定的文化素养与书法知识。尽管大家的欣赏水平不可能统一在相同的层面，还是应当多学多看多了解多请教，力争用自己掌握的知识去正确评价艺术作品，千万不要不懂装懂乱点鸳鸯谱。

另外一个问题，是一个十分个性的问题。由于中国文化源远流长博大精深，每一种文化现象都影响着人们的审美情趣，儒释道三教的哲学宗教思想，无论你愿不愿意承认，它都不同程度地渗透在你的人生观里，有意思无意思地左右着你对美的评价。因此在书法评价活动中，要尽量减少这些因素的支配作用，给作品以公允的评价。除此之外，地域因素、文化层次、个人经历都影响着个人的审美情调。这就像吃饭穿衣一样，很难整齐划一。所以，作为掌握一定评价能力的主体，要敢于直抒已见，切莫人云亦云，以免被人带到沟里去。