草间弥生的“无限之网”

佳士得

　　“虽然现在两手空空，可是我希望自己有一天能够在纽约随心所欲，掌握自己所向往的一切。”

　　— 草间弥生

　　草间弥生于1929年在日本松本市出生。当她20多岁时，决定远赴纽约追寻自由和名声，藉以反抗父母的传统思想和道德观。草间弥生曾表示：“美国是孕育我的地方”。

Yayoi Kusama， photo ? Jeremy Sutton-Hibbert/Alamy

　　草间弥生称自己的作品为“艺术药物”。她在纽约首获注目的画作《无限之网》，其创作灵感正是源于自小困扰着她的幻觉问题。她在WABC电台接受艺术评论家戈登·布朗（Gordon Brown）访问时透露，自己早于1963年便出现幻觉：“我笔下的网不仅超越自己，更超越画布本身。这些网一直延伸至墙壁、天花，最终覆盖整个宇宙。”她自1977年起自愿搬进东京精神疗养院，一直入住至今。

　　1990年代末期，历史性的草间弥生个人展览“Love Forever： Yayoi Kusama， 1958-1968/In Full Bloom： Yayoi Kusama， Years In Japan”巡回至美国及日本。展览由洛杉矶郡艺术博物馆与日本基金会联合主办、纽约现代艺术博物馆协办，经过两地重要文化机构历时三年的筹备，旨在系统地梳理这位传奇艺术家的艺术轨迹。这次展览囊括草间弥生于纽约时期及日本时期多达200余件作品，规模宏大，并由两地学者撰写专文。洛杉矶郡艺术博物馆总监Graham W。 J。 Beal及纽约现代艺术博物馆总监Glenn D。 Lowry在前言中讲述这次大型展览的缘起时，肯定了草间弥生的先锋地位，谈及她排除万难，以日本艺术家的身份在1960年代对美国艺术发展影响深远，她的艺术揉合多种流派的元素，包括超现实主义、抽象表现主义、极简主义及波普艺术，并预示后极简主义的流行，又启发了一些现今具影响力的后辈艺术家。

　　将于此次佳士得香港春拍亮相的《No。 F。 C。 H。》便是这次展览中11件“无限之网”系列油画作品之一，曾于如此重要的展览中巡回两地展出，由私人收藏家珍藏后便从未在市场曝光。作品完成于1960年，时值这个标志性系列的始创期，被公认为奠定草间弥生往后艺术发展的里程碑式创作，无疑是艺术家经典杰作。

草间弥生（日本，1929年生）《No。 F。 C。 H。》油彩画布，76.2 x 66 cm，1960年作，估价：港元 16，000，000 - 26，000，000

　　“无限之网”系列大量运用反差强烈的色彩，如“红与黑”、“黄与黑”或“绿与黑”等，利用沉稳的黑色，烘托出另一色彩的鲜明网纹。底与面的关系分明，《No.F。 C。 H。》没有复制同样的直接视觉效果，草间弥生先用橙红涂满画布，再用短促的笔触，一笔一笔地画上彩蓝弧线。橙红常被当作主色调，草间弥生却破格地把它作为基底色，色彩本身鲜明夺目的特质，令它与绘于上层的彩蓝争持不下，两者同样突出，没有明显的强弱差别。观者的眼睛无法直接判断主与次的关系，两种颜色在画布上相互交错，令人的视线随之跃动。目不暇接的视觉感受有如点描法的用色方法，将事物还原为基本色点，近看之下是一个又一个的独立色点，远看之下它们却组成一幅流光溢彩的优美画作。草间弥生巧妙将“蓝与红”两种强烈色彩并置，它们仿似舞台上各领风骚的主角，形成张力十足的画面。

　　时至今日，草间弥生无论于学术还是市场领域都取得极高成就，作品在全球展出，是举足轻重的国际当代女性艺术家。她的私人美术馆更已于2017年10月在日本东京盛大开幕，吸引来自世界各地的艺术爱好者参观。沿着《No.F。 C。 H。》里每一下提与按的痕迹，观者彷佛回到当年的纽约，感受草间弥生手中的每一笔，回溯这位“前卫女王”的原始创作基石。

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草间弥生（日本，1929年生）《无限之网》压克力金粉金属颜料画布 117 x 91 cm。1998年作，估价：港元 7，500，000 - 9，500，000